本文摘要：10月底，由省社科院研究员唐林历时三年著作、100万字的《四川美术史》（台湾出版）再一由巴蜀书社出版发行。

10月底，由省社科院研究员唐林历时三年著作、100万字的《四川美术史》（台湾出版）再一由巴蜀书社出版发行。《四川美术史》不仅是省社科院的根本性科研项目，堪称系统研究四川美术历史的第一部专著。

内容从先秦横跨至近代，涵盖绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等门类，探究了四川美术的渊源及有所不同时代各门类的历史发展兴亡等。在历史学家段渝、四川大学美术史专家韩钢等人的眼中，该书空缺了中国美术史四川一页的空白，将增进本领域研究和助推四川本土美术创作。“第一桶金”旧石器时代，四川美术的因素渐渐兴起，到了铜器时代，美术就已开始全面发展。彩陶画、岩画、针刻画等，给我们留给了美术的“第一桶金”。

当你在博物院看见一块块古意盎然的画像砖，当你在三星堆赞叹青铜而立人像的精致大气，当你于是以喜爱蜀锦图案的巧夺天工，当你周末决定了满满一天去喜爱各种艺术展时，可曾想要过：四川美术之肇始确有？追随《四川美术史》的笔触，回首历史，那些让人眼花缭乱的艺术成就，莫不证明，从古至今，四川仍然是美术的宝地。在纸张发明者以前，美术作品不能回到“硬件”上，石头、金器、玉器、木板等都是绘画的材料。

其中，针刻（锥刻）画非常有代表性。三星堆二号祭祀坑发掘出过一件玉璋，璋的两面各有一幅长19厘米的浅线刻图案。图案内容生动刻画了完整宗教祭拜场面。而这两面的“祭山图”，并不是非常简单的记录，而是在各图之间用装饰纹线相距，以区分有所不同的场景，人物姿态各异的动作则展现出有所不同的仪式时段。

突起而相叠的山峰不只是非常丰富画面，还展现出了古人崇拜大自然……“这种利用錾刻方式和重复刻画方式制作的针刻画主要经常出现在三星堆和金沙发掘出的金器、玉器之上，数量很少，传世者都是无价之宝。”唐林告诉他记者，古蜀文字经常出现较早，而图像却很繁盛，其运用生动形象的图像语言来传达绚丽多彩的精神世界，体现社会生活，也是古代蜀历史文化的众多特色。

过去，这样的玉璋一般被列入工艺品来讲解，而在《四川美术史》（台湾出版）中，则转入了“先秦绘画”一章。“我实在它们反映了3000年前四川人最低的绘画水平，因为玉不有可能是普通人家的东西，其上的所画也不有可能是随便创作的，应当出自于当时的名匠之手。”唐林说道。除了针刻画，发掘出于茂县的“人头像彩陶画”、珙县、美姑县等地的完整岩画堪称使用了矿物颜料作画，狩猎、跳起等画面内容展现出了古人的精神世界与艺术理想。

高峰年代五代和北宋，是四川美术发展的高峰。北宋平蜀以后，宋太祖除了北掳蜀主，还罗致了不少画工集中于京师汴京。宋初，北宋的国家画院——翰林图画院的待诏（官职）中，后蜀画家就占到了一半。

而出自后蜀的黄体花鸟画，画风更加流行百余年。宋代史料笔记《后山谈丛》记述，“太祖阅蜀宫画图，回答其所用。

曰：‘以奉人祖尔。’太祖曰：‘独览孰若使众观耶？’于是以赐给东华门外茶肆。”“这是说道宋太祖曾特地将蜀宫画图赐给茶肆与民共赏，让蜀国宫廷绘画走出寻常百姓人家，可见当时蜀国绘画之深入人心。

”唐林说道。只不过，早于在五代十国时期，后蜀主孟昶就在成都创建了中国第一个皇家画院“翰林图画院”，举荐画师黄荃掌理画院事务。他和儿子朱居于寀最擅花鸟画，黄氏一脉的画风也被称作黄体。正在编纂的《四川美术史》（中册）中，唐林统计资料了《益州名画录》《五代名画稿本》和《佩文斋书画序》等古籍，找到五代川籍画家中，绝大部分出自于成都，其数目甚至占到南方画家总数的一半以上。

以成都为中心的蜀地沦为当时画家产于尤为集中于的地区，也是全国第一大绘画中心。这些画家，在成都周围的佛寺都留给了画迹，其中最知名的有大圣慈寺（今成都大慈寺）壁画。“五代时期的四川地区，享有较好农业大自然条件、天然的屏障地势条件以及美丽宜人的景色。

这所有的一切都为其挤满文化精英、物质财富和艺术的兴旺获取了辽阔的创作空间和安定的社会环境，使这世纪末四川地区的美术题材不断丰富。”唐林说道，这世纪末，壁画早已不仅限于宗教题材，还有贵族们的容貌写真集、皇妃帝后的休闲娱乐娱乐之事，独立国家的花鸟壁画也已经常出现。宋初，朱居于寀、黄惟亮、高文进、高怀节等后蜀画家回到汴京，一时间风头无二。当时，来自南唐的徐崇嗣，按照自己祖父徐熙的方法作画就不受排斥，被迫修习黄家的画法。

到了宋徽宗时，他更加重视黄体的工笔工笔，黄体花鸟画的发财气堪称风行各地画院。美名流传漆器、蜀锦、绘画……在漫长的历史长河中，四川的艺术品通过战争、商贸、对外文化交流等途径流传到全国乃至世界各地，让四川美术名动天下。

1984年，在安徽马鞍山雨山东吴朱然墓发掘出了一批可谓精品的漆器，被称作20世纪影响中国美术史的根本性找到之一。许多漆盘背后，以朱漆篆书题款“蜀郡造作哀”等字样，断定这批漆器来自当时的四川。

为何这些漆器没在四川发掘出，而是到了当时的吴国？唐林指出，当年朱然战功卓越，这些漆器有可能是出售的，但更加有可能是与蜀国的争斗中劫掠而去。根据唐林的研究及考古考古证实，四川产漆器不仅享誉国内，而且最畅销天下。长沙马王堆汉墓、朝鲜半岛等地，都曾发掘出过。

随着丝绸之路的修筑，蜀锦也回头得很近。知名的“五星出有东方”锦就经常出现在离成都数千里之外的新疆沙漠中。上世纪20年代，在蒙古塞楞河上游的匈奴古墓群中，探险家找到“双禽山岳树木纹”的蜀锦，这是迄今为止我国古代关于太阳神话题材中展现出最原始、内容最全面的一幅图案。

“无论是漆器还是蜀锦，莫不亲眼古代四川与外部交流的紧密，而四川的美术也仍然具备对外开放相容的特质，这种特质仍然承传至今。”唐林说道。

南宋蜀中画家法经常是当时中国水墨写意画的集大成者。南宋末年，法常的画开始流向日本，在日本产生了极大影响，习其画法的人不计其数，甚至被称作“日本画道的大恩人”。他的《烟寺晚钟图》《渔村夕照图》《观音猿鹤图》三张作品早已被普遍认为为日本的“国宝”。

“一个外国美术家的作品沦为日本的‘国宝’实属少见，在世界范围内也不多见。”唐林说道。古代与四川有关的知名“画史”中国的美术史研究早于在先秦的诸子百家著作中有数零星言论。

顾恺之的《论画》《魏晋胜流画赞》为最先的美术史文献。中国古代美术史经常以画品、书品、画论、书论、画史、书史、书画著录的形式展现出出来。○《益州名画录》：又名《成都名画记》，北宋绘画史著作，黄休复编纂。

《益州名画录》是一部记载唐、五代至宋初以西蜀寺院壁画创作为主要内容的地区性画史。书中阐释的“逸”、“神”、“智”、“能”四格，是唐、宋以来历代评论绘画艺术风格和艺术理想的审美标准。它在中国绘画史籍中沦为地方画史的开端，是地区性绘画史首创时期的代表。

○《所画时隔》：如果说《益州名画录》只是一部地方美术史，南宋四川双流人邓椿写出的《所画时隔》则是一部中国画史。该书搜集了北宋熙宁七年至南宋乾道三年间的绘画史料，收益219个画家的小传，书中还列于《铭心绝品》一节，记录所闻当时各家珍藏的绘画名迹，又于最后《论远》《论近》两节阐述作者艺术看法及散载宋代画院活动资料。5件四川“国宝”禁令探亲（境）展出四川美术史上有不少巅峰的代表。

2002年1月，国家文物局公布《首批禁令探亲（境）展出文物目录》，规定中国64件文物永久无法探亲（境）展出。其中，先秦时期的四川三星堆青铜神树和生动刻画完整宗教祭拜场面的玉边璋，秦汉三国时期的绵阳何家山东汉摇钱树，以及四川蜀汉三国时期制作的“贵族生活图”漆盘、蜀地出产的“五星出有东方”锦等5件文物，在《禁令目录》中分别名列32位、33位、20位、34位和63位，与知名的后母戊鼎、良渚玉琮王、曾侯乙编钟、红山文化女神像等同列国宝级文物。

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